イマジネーションが形になり、イノベーションがとどまるところを知らない3Dプリントとモデリングの広大な領域で、私たちは真のアーティスト、Frikarte 3Dとして知られるMarcの心の中に飛び込む特権を得ました。すべての創作に情熱を燃やすMarcは、3Dプリントとモデリングの世界で侮れない存在となっている。今日は、彼の素晴らしいデザインの秘密、熱心な愛好家としての道のり、3Dプリントとモデリングが彼の人生に与えた大きな影響を明らかにするために、独占インタビューを行います。芸術性がテクノロジーと出会い、イノベーションが飛び立つ場所、Frikarte 3Dとの魅力的な会話にご一緒しましょう。自己紹介私はFrikarte3Dです。大学でコンピューターサイエンスを学び、10年以上高校の技術教師として、生徒たちに物事の仕組みや考え方、設計方法、作り方、評価方法などを教えてきました。昨年からは、職場に3Dプリンターが2台あるので、この機会に生徒たちにデザインの仕方を教えています。生徒たちが短時間で素晴らしいものを完成させることに、私はとても驚いています。キャリアの始まりQ: 3Dモデリングに興味を持ったきっかけは?それを仕事にしようと思ったきっかけは何ですか?A: 長い間、地元のいろいろなお店で3Dプリンターを見かけました。友人からEnder 3 Proを買ったと聞いて、ビデオやレビューをチェックした後、私も購入しました。プリンター用にアップグレードしたパーツをいくつかプリントした。最初は、家のデザインと整理整頓を改善するためのオブジェクトで簡単なモデリングを始めました。アベンジャーズやリーグ・オブ・ジャスティスのようなスーパーヒーロー映画が好きなので、映画の小道具を印刷するつもりでした。それでも、いくつかのデザインをアップロードしているうちに、みんながダウンロードしてくれるようになり、3Dモデリングの世界をもっと深く探求することにしました。今では、Ender 3 Pro、Cr10 Smart Pro with Sonic Pad、Sermon V1 Pro、K1を持っています。Q:3Dモデルデザイナーとしてプロとして歩む中で、重要なマイルストーンやターニングポイントがあれば教えてください。A: 私の大きな転機は、ヤネフが作成したツールボックスのリミックスを始めたことです。あるユーザーから、スター・ウォーズのアソーカ・タノのフルクラムのロゴが入ったツールボックスをデザインしてほしいと頼まれました。私はそのデザインを作成し、3Dプリントのプラットフォームで共有したところ、人々がダウンロードし始めました。ロゴとベースの選択を変えて、たくさんのバージョンを作ったよ。私の最後の箱の1つはCrealityの新しいロゴで、多くのダウンロードがあり、新しいCreality K1C 3Dプリンターを紹介するために使用されています。デザイン哲学Q: 3Dモデルを開発するとき、何があなたの創造的なプロセスを刺激しますか?A: アイデアはたくさんありますが、主なポイントはデザインにかける時間と使用するソフトウェアです。まず、3Dプリンティングデザインです。フルタイムの仕事と家庭があり、デザインに割く時間があまりないので、好きだからやっています。リラックスできるし、線を組み合わせてどんなものを作っても満足できる。新しいモデルを作りたいときは、まず紙に描いてから、納得がいくまでソフトウェアでスケッチを始めます。私はとても几帳面で、通常は、サポートのユーザーを避けたり、すべてのパーツを組み合わせるための公差を考えたりしながら、さまざまなバージョンを作ります。Q: 3Dモデリングソフトは何を使っていますか?A: 一番よく使っているのはSketchUpです。3Dプリント可能なオブジェクトを作成するようには設計されていませんが、どのようにする必要があるかを理解すれば、使いやすいソフトウェアです。もう10年以上使っていて、3年前に同じソフトで3Dプリントを始めたんだ。TinkerCADも模型を作るのに使っていますが、シンプルで使いやすく、学習曲線が速い具体的なオブジェクトを作る方法を生徒に教えたいと思っています。完璧なディテールが必要になったとき、私はBlenderを使い始めました。複雑なモデルを修正したり作業したりする必要があるときは、Meshmixerを使います。いつか試してみたいソフトは、Fusion360とHueForgeです。何かを学ぶのはいつだっていいことだよ。Q: 作品に一貫して適用しているデザインの原則やテクニックはありますか?A: デザインをするときは、いつもソリッドモデルを作るようにしています。デザイナーの中には、良い形を作るためだけにデザインをし、そのモデルのメッシュや問題をソフトウェアで修正する人もいます。良いモデルの方が良いに決まっている。間違っているかもしれませんが、私はこう考えています。私は通常、抵抗が必要なものには0.2mm、組み立てて接着するものには0.25mmを使います。最近、多色使いのデザインを始めました。見栄えをよくするために、常に最低1mmの色厚を使い、スライサーで塗りやすいようにパーツごとに作成しています。注目すべきプロジェクトQ: 最近手がけたプロジェクトで、特にやりがいを感じたものについて教えてください。主な検討事項と成果は何でしたか?A: ゼルダのマスターソードをリミックスしました。カーニバルの時に、私の学校が巨大なウェディングケーキの仮装をしたいと言い出し、私たちはケーキのパーツとみんなの衣装をデザインしました。彼らは新郎新婦が必要だと考えたんだ。そこで僕と妻は、ケーキをカットするものがあったら楽しいだろうと言って、僕のライトセーバーを提供したんだ。ゼルダのマスターソードのデザインと、その部品を使ったAdafruitのリミックスを見つけた。もっと時間が必要だったり、お金をかけたかったりしたので、いくつかのパーツを利用したり、必要なパーツを改造したりして、自分バージョンの剣を作りました。デザイン、印刷、組み立てに大変な労力を要しましたが、私たちの街のカーニバルの劇団の中で1位を取ることができたので、とても素晴らしかったです。Q: 特別な思い入れのあるプロジェクトやデザインはありますか?もしあれば、それはどのような理由で思い出深いのですか?A: 私の最初のデザインで成功したプリントは、ベビーフェンスを階段に取り付けるサポートでした。落下しないように安全に壁に掛ける場所が必要なのですが、階段の近くで使っているので、その作品をデザインすることにしました。3年後、それはまだそこにある。それは私にとって初めてのデザインで、誰も傷つけないような素晴らしい場所を見つけることができた。このデザインに携わってから、おそらくいくつかの点を変更しただろうが、このデザインは役目を果たしているし、見た目も問題ないので、変更しようとは思わない。それまでプリンターで印刷したのは「改良版」だけだったから、思い出深い。問題を解決するパーツを作れたことをとても誇りに思いましたし、その姿勢が私をここまで育ててくれました。デザイナー志望者へのアドバイスQ: これから3Dモデルデザイナーを目指す人たちにアドバイスをお願いします。A: 自分のやっていることを愛してください!情熱を持ってやれば、必ず素晴らしいものになります!これから3Dモデルデザイナーになる人、あるいは連結デザイナーになる人であっても、好きなことは何でもやってください。自分のやっていることが好きなら、きっと続けられるはずです。フォロワー数、ダウンロード数、「いいね!」数など、数字にとらわれすぎていた。それらは単なる数字に過ぎず、モデルそのものだけでなく、リーチ、今年の瞬間、トレンドトピックなどについても良し悪しがある。あなたのモデル、改善点、変更点に関する人々のフィードバックに耳を傾ける方が良い。次のデザインに利益をもたらすため、あるいは実際のものをアップグレードするために、得られるすべての情報を得れば良いのだ。フォロワーからもらったものはフォロワーに返し、常に前向きでいるようにしましょう。デザインを始めて以来、それはジェットコースターのようなもので、健全で完璧な瞬間もあれば、不完全でひどい瞬間もある!Q:この分野でスキルを高めたい人にお勧めのリソースや教材はありますか?A: 初めて何かをする必要があるときや、やり方がわからないときには、3Dプリンティングのコミュニティが役に立ちます。3Dプリンティング・コミュニティでは、設計や印刷のことで助け合えるようなつながりが生まれます。また、オンラインチュートリアルやマニュアルもたくさんあります。優れたデザイナーは、ソーシャルメディアやYouTubeなどでヒントやワークフローを共有しており、多くのことを学ぶことができます。また、ソフトウェアのコミュニティにも学ぶべき情報がたくさんある。役立つリンクCreality 3DプリンターのベストセラーCrealityフィラメントのベストセラーCrealityアクセサリーのベストセラー